序-先看AI怎么说。
艺术创作去中心化是一个涉及艺术、文化、社会和技术等多方面的复杂议题。以下是一些支持艺术创作去中心化的必要性的观点：
- 文化多元性: 去中心化的创作可以促进不同文化、地区和背景的艺术家发表自己的声音，反映更广泛的社会现实和文化价值。
- 创新自由: 去中心化减少了对主流或权威的依赖，艺术家可以更自由地探索和实验，从而推动艺术形式和表达方式的创新。
- 参与度: 去中心化鼓励更多的公众参与艺术创作，促进艺术与日常生活的融合，提高艺术的社会参与度和普及性。
- 经济独立性: 去中心化的创作模式可能减少艺术家对传统艺术市场的依赖，使他们能够通过数字平台和其他新兴渠道直接与观众交流和销售作品。
- 抵抗审查: 在某些政治或社会环境下，去中心化的创作可以作为抵抗审查和压制的一种方式，保障艺术家的言论自由。
- 技术支持: 技术进步，如区块链、NFT等，为艺术家提供了新的展示和销售作品的途径，这有助于艺术创作的去中心化。
- 社会变革: 艺术往往与社会变革相联系，去中心化的创作模式可以更好地反映和推动社会多元化和平等。
- 教育意义: 去中心化的艺术创作可以作为教育工具，鼓励学生和年轻人发展批判性思维，了解不同的视角和文化。
- 可持续性: 去中心化可能降低艺术创作和展示的物理和环境成本，促进艺术活动的可持续性。
- 身份认同: 去中心化为边缘群体提供了表达身份认同的平台，有助于构建包容和多元的社会。
然而，艺术创作去中心化也面临一些挑战，如质量控制、知识产权保护、艺术作品的认证和价值评估等。这些问题需要通过持续的讨论和创新的解决方案来解决。
我发现在B站上很多东西，都没有办法发出来，没办法又只能发在个人小站，当然，这个没法发出来的很大原因确实是我在骂人，直球辱骂直接会被删，用谐音生僻字也不行，真的是，审核太严了吧，禾念我草神你德玛。
一、从天依生日会说起
这次的生日会办得是一塌糊涂。其实也不光是生日会。生日会感觉更像是近期的一个缩影，准确的说是这个次整个七月的活动从新的专辑到BML到生日会到昨天和小美的歌曲联动。非常能看出这些的安排很具有个人的色彩。就是那种很典型的一言堂。这种现象在国内的绝大多数的企业也好，单位也好，组织也好，都是存在的。就是上面一个人说了一句话，下面只要照着执行就行了。你不需要去考虑这个东西好不好，也不用考虑这东西是不是最合适的。只要是符合最上面那个人的喜好就可以了。
天依现在的运营非常的模式化，正手霜雪，反手日本。你现在其实很多场景下霜雪千年这首歌并不适合反复的拿出来。一来这首歌他已经过了热度，不管是这首歌他当年的那个热度，还是这首歌作为这个流行梗的热度，其实都已经过掉了现在反复的Q这首歌。就像是一个只会玩烂梗的梗小鬼一样。现在再看到这首歌就真的会让人生出一种你为什么演奏霜雪千年的感觉。但是很明显天依现在内部最上面的这个人很想去蹭这个热度。而且这个欲望非常的强烈。但他似乎没有意识到一个关键的事情。不会有人因为一个梗而去关注一首歌。更不会因为一首歌而关注一个IP。所以你想用这样的一个热梗去作为破圈是不现实的，其实现在的情况非常的窘迫，甚至可以说基本没有什么好的方法，本身自己内部的范围是一潭死水。而外部就不关心你的这件事情。现在大家更关心的是AI的市场。你这样一个需要人工手动调教的软件已经没有人会在意了，天依现在唯一有望继续发展活下去的方法，就赶快推出一个高度集成的AI软件，不管你自研也好，跟人合作也好，得快。现在AI作曲作词已经被人抢了。但是完全的集成的软件还没有被抢。如果你能第一步带来这样的软件，比如说。你可以是一个高度自由的创作者，只要提供一个主旨或者是一些创作的要求，他就可以自行的作词，作曲，编曲，调教，歌唱，甚至连MV都给你制作出来。这样子批量的制作，不管质量好不好，它可以很有效地抢占市场。同时这个软件它可以。让你自行的去选择哪一些，有我人工进行介入，比如说作词这一部分我不想让他带管我自己写词，然后他根据我的词来编曲，亦或者是我不希望他编曲，我自己来编曲，他根据我的曲调来做个词。就是这种概念。如果这一步能实现那天一接下来会走得很快。也会走得很稳。不比你什么霜雪千年日本市场好太多啊。
其实这篇文章说是讨论去中心化，更多的就是吐槽禾念，或者说是B站吧。我现在怀疑禾念的这帮人现在是B站下派的人，因为这个IP本身就处于一个半死不活的状态，它有很多的粉丝，但是他也盘不活，你不能指望他有更好的发展，那这种情况下，你给他一个不算特别精英的团队，维持运营就可以了。而这种时候中心化就非常的危险，所有的走向全由最顶上的一个上司来说，比如现在的这个走向，很明显，他非常喜欢日式的风格，像这种地下的偶像，摇滚乐队，live house，我估计洛天依这次所谓的全国演唱会极大的可能就是这种live house。租一个很小的地方，然后百十号人，挤在一个狭小的房间里，其实这次各地的观影会就有一点前瞻测试的感觉了，而且这种东西，作为官方来说非常的省事，他只要派发给每个地方找一些单独的负责人就行了，我把IP授权给你，你去负责运营。我是不用管这些具体的事情的。所以这也是为什么他现在在不断的去测试各种各样的摇滚乐。怕各种各样的老的歌曲能改变的全都给它摇起来，管你是古风的。抒情的。因为想天一现在你已经不可能再像当年一样组织一个大规模的定点演唱会，比如说在上海举办，让全国的人都过来，可能不太会有很多人会去。五千个人？
虽然话是这么说，但这种中心化，就非常的危险。我不相信你整个团队里没有一个人提出过反对的声音，但是这种声音是盖不过去的，因为这是一个半死不活的团队运营一个半死不活的IP，他没有活力，所以这也是为什么他不担心。这个产品好不好他只担心这个产品能不能卖得出去。其实这个产品是一坨屎，他只要宣传的好，能卖掉那就行。这也就是为什么最近天依出了一堆稀巴烂的周边999的那个手办，这是人看的？反正按照天依这继续摇滚下去早晚有一天得滚蛋了。
二、ZZZ
另一个让我意识到这件事情的就是绝区零，其实米哈游的整个团队相对来说他已经在尽力的去中心化但是很遗憾的是在一些小的地方，比如说小团队，比如说这一章节的负责人，他很有可能会把自己的想法给塞进去。大量的内容可以看见个人的喜好趋向和价值导向，而这种想法，它不是一个团队的，或者是大多数人的一个想法，这一点其实还是蛮致命的。这也就是为什么像很多3A游戏，它会在游戏最开始写啊，我们是由一个多种族多性别多民族的团队一起创作的游戏，这一点其实非常的重要。你必须得从不同的观点不同的视角，不同的立场，从不同的三观出发，合伙去创造一个文化产品，你像绝区零这个大量的福瑞文化，还有大量的复古未来主义磁带主义，就很明显是主创喜欢。包括原神近期也是。而铁这个游戏做的比较成功的地方，就在于它在每一章节，甚至每一个小版本，给人带来的感觉都是不一样的，可能在一个大的环境下，它是一个整体的主旋律，比如说在皮诺康呢，它是一个醉生梦死的繁华都市，但是在这个戏的里面又有不同的感觉，比如说可能是一个飞艇，可能是一个游乐园，可能是一个电影导演，可能是一个剧院，它不光是一个场景带来的变化，而是它整体风格的变化，这一点作为一个长线运营的手游是很关键的，你像绝区零，他未来很难以实现向新帖这样的多种类，多风格的变化，就仿佛是你在吃一块大饼但你可以在大饼上撒不同的调料一样，但绝大多数的游戏是你吃一块大饼，但是是往上撒的都是辣的调料，只不过是不同的辣，可能是微辣，可能是中辣，可能是麻辣，可能是香辣。包括原神近期也是。
而且作为艺术创作者都会莫名其妙的自恃清高。我不为了我的观众负责，也不为了爱好者负责。我只为了我自己负责，我觉得创作的很爽，我觉的洛天依唱摇滚很好听，我觉得都市就应该有一个这样的怀旧磁带店，我觉得都市里就有一个长得像熊一样的警官，其实你也很难批判他们这种行为，但其实他们也挺有理由的。他们会认为只有这样的不受干预的创作，才能做出真正的好作品。如果我只是为了取悦观众或者是投其所好，那这样创作出来的东西，可能不具有灵魂，也难以创作出更多人喜欢的作品。我不为粉丝负责，我只做自己。吸引来的都是同好，吸引不到的，那很遗憾只能做路人。
但我觉得。还是格局小了。一个真正好的作品应该得是海纳百川的。不能光有一个声音，一个方向，你可以有你的同行，但你也应该允许，有更多的声音，更多的同好，不然就像知名制作人，罗小黑战记导演的MTJJ说的一样，真的连累了作品那又能怪谁呢？你自己的作品里夹带私货，添加个人情感，那到时候，不喜欢你喜欢的那批人，所有的抱怨，你也得受着。
哎，发到网站上，其实还有最关键的原因这写的乱七八糟。反正也没人看，也懒得细究了，吐槽完心里也就爽。
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